Um dublador é um ator de voz que se encarrega de substituir os diálogos originais de uma criação audiovisual, a posterior, em um estúdio de gravação. Pela aquisição de um artefato televisivo ou cinematográfico, principlamente estrangeiro, que se decide publicar, no idioma do país freguês. Esse é o fundamento mais comum pra fazer uma dublagem.
Para resolver a inexistência de fonogenia de um ator que aparece em um spot televisivo, ou por outros critérios do anunciante. Para retificar uma gravação defeituosa da banda sonora de um filme ou série. As técnicas de atuação nasceram de grandes diretores de teatro. Querem que o ator possa criar um protagonista que toque o coração dos espectadores.
Sistema Stanislavski: De Konstantin Stanislavski, procura formar o ator como um artista que procura a verdade e seja criador de seu protagonista. Propõe-se um ator honesto, que indague em teu interior para achar as emoções que representa. Requer que o ator sinta o personagem, se comprometa com a obra e viva o feito como se fosse real, pesquisando no seu arquivo emotivo de experiências vividas de maneira pessoal. Os tesouros da pobreza: Desenvolvida por Jerzy Grotowski, diz que o ator é a apoio do teatro, é a que gera o vínculo entre a obra e o espectador.
Fazendo uma comparação com a pobreza, reconhece que necessita “despir-se” pra notabilizar a si mesmo ao público. É ele quem deve encher o palco e, portanto, tem que desprender-se de todo acessório externo, como maquiagem e guarda-roupa, montando o protagonista através do seu interior. A santidade secular: Assim como de Grotowski, sinaliza que a diferença entre o “ator diferente” e o “ator santo” é a intenção; é expressar, a consciência com a qual se executam as coisas. Do ponto de vista religioso, a representação de ator é uma rodovia de transmutação interior. Desde o artístico, é uma situação de catarse; um ato de auto-promoção. O ator é uma pessoa que se expõe a si mesma e a seu corpo publicamente.
Se o faz só por dinheiro, este ato se assemelha à prostituição. O ritual de teatro: Proposto por Antonin Artaud, define a performance como um rito em que o espectador experimenta um “tratamento de choque”, a começar por uma obra. Com isto, é possível que, ao menos por alguns instantes, o espectador se afaste de seus pensamentos lógicos e racionais, para anexar-se no universo da libertação e as emoções.
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Se você tem que fazer com que os espectadores se desenmascaren e tomem contacto com o teu justificado eu. Todo ator de dublagem que se respeite necessita executar com muitas habilidades técnicas para o prazeroso funcionamento de seu trabalho. Atuação-sentimento: É a maneira como, por intermédio da voz, podes-se ponderar os sentimentos do protagonista a dobrar.
Ritmo: É a competência de moldar a voz do personagem em velocidade e tempo. Gestão de lábios: Consiste em saber o local e hora exatos dos lábios do personagem a dobrar. Observação aguda-conduta panorâmica: É a inteligência que se desenvolve ao ouvir e perceber tons, intervalos e ritmos do personagem que está sendo dobrada.